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소식

May 04, 2023

인생은 그저 평범하거나 적어도 '정상에 가까운' 수준일 수는 없을까요?

조명이 어두워지고 우리는 식탁으로 시선을 돌립니다. 분홍색과 파란색의 서로 어울리지 않는 의자 세트가 있는 빨간색 식탁이 무대 중앙에 자리잡고 있습니다. 어머니 다이애나가 부엌에 서 있을 때 아들 게이브가 문으로 들어옵니다. 그녀의 딸 나탈리는 Gabe의 "좋은 아침"을 무시하고 그들을 스쳐 지나갑니다. 우리는 Diana가 Gabe에게 "아버지가 당신을 보지 못하도록 하세요"라고 말하는 동안 그들의 아버지 Dan이 부엌으로 가는 발소리를 듣습니다.

평범한 집처럼 보이지만 완벽한 가족은 곧 무너질 것입니다.

아시아계 미국인 연극 프로젝트(AATP)가 제작한 '넥스트 투 노멀'은 배우들의 생생하고 감성적인 연기를 이끌어낸 스릴 넘치는 뮤지컬이었습니다. 그것은 어머니가 환각에 빠진 아들의 죽음을 애도하면서 "정상적인"삶을 위해 싸우는 가족의 이야기를 묘사했습니다. 아버지는 집 천장이 무너지는 것을 막기 위해 고군분투하고 있습니다. 그리고 딸은 완벽한 아이로 보이는 것과 방치된 가정에서 탈출하려는 노력 사이에서 균형을 이루고 있습니다.

건강관리, 치유, 사랑의 복합성을 주제로 한 이번 쇼는 기억의 경험과 과거의 고통을 엮어 나갔다. 우선, Gabe(JC Chien '23)가 가족의 활동적인 구성원이 아니라는 사실이 점차 밝혀졌습니다. 그는 눈에 띄지 않는 질병으로 사망했습니다.

출연진은 놀라웠고, 캐릭터를 구현하는 데 도움이 되는 자신의 경험을 추가했습니다. 그들은 공감할 수 있고 코믹한 방식으로 작업을 수행하는 동시에 심각한 문제를 이해하기 쉬운 방식으로 제시했습니다. 퍼포먼스가 싱크로율이 높아 출연진 간의 끈끈한 유대관계가 여실히 드러났다. 실제로 이 쇼를 만들기 위해 함께 모인 프로세스와 커뮤니티는 결과만큼 중요했습니다.

한 장면에서 다이애나(Sheruni Pilapitiya '26)는 전기 경련 치료로 기억을 잃은 후 자신이 누구를 기억하지 못하는지 궁금해하면서 과거에 의문을 제기하기 시작합니다. 그녀는 오르골을 집어들고 조명이 어두워지며 모든 관심이 그녀에게 집중됩니다. 앙상블은 부드럽고 반짝이는 멜로디를 연주하고 다이애나는 실종된 가족을 천천히 기억합니다. 몰입되는 순간을 위해 만들어진 조명과 음악은 우리가 보아야 할 것과 보지 말아야 할 것을 관점에서 볼 수 있게 하고, 말하지 않고도 감정을 느끼게 합니다. 그 순간은 우리에게 기억을 지울 수는 있지만 과거와 그 영향을 결코 지울 수는 없다는 것을 가르쳐줍니다.

과거를 붙잡고, 자신을 발견하고, 자유로워지는 주제가 쇼 전반에 걸쳐 나타납니다.

예를 들어, 나탈리는 부주의한 부모로부터 눈에 띄기 위해 성취에 의존합니다. 피아노와 교육에 대한 그녀의 헌신은 가족이 겪고 있는 비극에도 불구하고 평범해 보이는 방법입니다. 연극이 끝날 무렵 그녀의 완벽함에 대한 집중은 실제로 Gabe에 대한 슬픔의 일부라는 것이 분명해졌습니다. 그녀는 결코 알지 못했지만 항상 거기에 있었던 것입니다.

이는 그녀의 부모와의 관계뿐만 아니라 그녀의 사랑에 대한 관심인 Henry(Josh Tikare '26)에게도 영향을 미칩니다. 헨리에 대한 티카레의 연기는 가족의 고통스러운 상실을 그의 낙천주의와 모순되게 훈훈한 연기를 보여주었습니다.

Diana는 가족의 결점을 대표했습니다. 그녀는 현실과 환상 사이에서 분열되어 정신이 분열되고 그 사이의 공간에서 길을 잃게 되었습니다. 예를 들어, Diana는 어느 날 저녁 Gabe의 생일을 맞아 Gabe가 떠났다는 사실을 잊어버린 채 케이크를 삽니다. Dan(Robert Castaneros '24)은 그녀를 자리에 앉히고 Gabe가 더 이상 여기에 없다는 사실을 상기시킵니다. 바로 그때 Gabe(Diana의 비전)와 Dan이 노래를 부르기 시작합니다. 다이애나의 관심과 사랑을 위해 싸우는 남편과 아들의 싸움을 담은 "You don't Know"의 화려한 퍼포먼스. 이들의 파워풀한 보컬은 캐릭터의 감정을 담아내며 관객들로 하여금 그들이 한 일을 진정으로 느낄 수 있게 했다.

이 장면은 다이애나의 고장 중 하나였는데, 필라피티야는 캐릭터가 느끼는 감정을 표정과 목소리 톤으로 깨달았다. 배우는 "많은 사람들의 공감을 불러일으키는 이 모든 것을 탐구"할 수 있는 의미 있는 여정을 강조하고 싶다고 말했습니다.

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